Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Виллиам Блаке: Свети заштитник твораца

Брак неба и пакла (примјерак И, 1827), рани примјер Блакеове измишљене технике освјетљене тиска и нешто прото-зина, с различитим стиловима писања, гласовима, положајем, рантс и афоризама.

Протеклих 25 година, скоро сваки дан, на неки начин сам ступио у интеракцију са "лудим енглеским песником" Виллиамом Блакеом. Носим се у једну од десетина књига које сам са љубављу сакупио, или шапнем (или викнем рафтерима) песму, или жвакам нешто грубог комада његове смешно сложене поетске психо-митологије.

За некога ко има пажњу од 4 године, имати нешто да ме очара у толикој мери је сасвим алармантно. Једнако чудно је и то што ријетко објашњавам своју опсесију Блакеом било коме.

Зашто ме толико фасцинира овај апокалиптични, аутсајдер (у своје време) чији рад још увијек пркоси разумијевању? Шта ме спречава да се вратим?

У овом чланку, објаснићу вам нешто о Блакеовом методу штампања који је изумио, и учинио свој случај за њега заштитником произвођача.

Виллиам Блаке, издавач Зине из 18. века

Упознала сам се са Виллиамом Блакеом у разреду Бритисх Литре у средњој школи, али иронично је да сам током десктоп револуције средином 1980-их почео да схваћам о чему је заправо ријеч.

Дошао сам у правог Блакеа путем кибернетичара Грегорија Батесона. Батесон је био фасциниран начином на који је Блаке у свом раду "мешао" начине перцепције; Блаке је тврдио да има нешто што се назива "четверострука визија" и да истовремено може да види ствари на различитим нивоима свести.

Батесон је проучавао шизофренију за Управу ветерана и открио да, слично томе, схизофреничари збуњују и повезују, на пример, дословно и метафоричко; они не организују мисли, комуникацију и перцепције у логичке категорије на исти начин на који то чине не-схизофреничари.

Изгледа да је Блаке процурио и на маргинама које раздвајају ове логичке типове. Наравно, може се тврдити да сви уметници то раде, али то је крајност пропуштања у Блакеовом раду, обична количина и његова сложеност (и његова изненађујућа кохерентност, ако се задржите довољно дуго да то ријешите) што чини Блакеа тако привлачно. Батесон је такође био заинтригиран колико је Блаке био функционалан док је живео у свом свету перцептивних и категоричних масхупа.

Пошто сам почео да се дубље увлачим у Блакеа, једног дана сам имао нешто од епифаније. Добио сам диван дводимензионални сет његових најпопуларнијих дела: Песме невиности и песме искуства, две његове ремек-дела “осветљене штампе”, технику гравирања, сликања и штампања слободног облика које је измислио .

Све до његовог открића, гравирање илустрације и штампање књига биле су две одвојене дисциплине, са гравурама, урезаним, штампаним и касније, уврштеним у књиге као плоче. Комбинујући ове две уметности на страници, Блакеова техника ослободила га је да пише текст, компонује странице, дизајнира типографију и црта илустрације, на бакарним штампарским плочама.

Читао сам о свему томе док сам радио на пројекту издавања зина, користећи Аппле Мац СЕ који је покренуо софтвер за распоређивање страница ПагеМакер. Радила сам много писања, дизајнирања, чак и неких илустрација, тачно у ПагеМакер-у, и штампајући своје зине на Цанон копирници поред мог Мац-а. Схватио сам да је Блаке искусио моћ другачијег, али изненађујуће аналогног, сета медијских алата и осјетио сличан осјећај креативне слободе, више од 200 година раније. Виллиам Блаке је био издавач издања! Виллиам Блаке је био мултимедијални уметник!

"О пријатним пашњацима у Енглеској"

Виллиам Блаке је рођен 28. новембра 1757. године у Сохо-у у Лондону, у скромном стану изнад чарапа свога оца. Његови родитељи су били побожно религиозни, али они су били несретни, неконформисти који су се противили успостављеној Енглеској цркви и њеној хијерархији. Од малих ногу, Блаке је објављивао религиозне визије, да је могао да види анђеле и друге не-физичке ентитете. Његов отац је покушао да извуче такве глупости из њега.

Осим кажњавања за виђење указања, Блакеово рано детињство било је прилично мирно, чак и буколистичко, док је лутао пољима на периферији Лондона, пливао у језерцима, шетао по продавницама штампара, читао класике и Библију и проучавао уметност како је могао наћи.

Остатак живота је нашао да живи кроз неке од најгорих времена које је било могуће замислити, укључујући америчку и француску револуцију, велика научна и натуралистичка открића, свитање индустријске револуције и сву интелектуалну ферментацију и културне активности изазване овим сеизмичким помацима. .

Није ни чудо да је Блакеова тема била толико епска, тако апокалиптична - сва ватра, преокрет и психичка магма с једне стране, и Еденски дреамсцапе на другој. Он је видео огроман потенцијал у човечанству иу снази великих идеја - и сањао је да све то долази у његов драги Албион.2 Али је такође видео ужасе рата, сиромаштва и класне поделе, државне и верске нетолеранције. и недостатака науке и разума када се одвајају од маште и чуда.

Блаке је показао уметничко обећање у веома младом узрасту и уписао се у школу цртања са 10 година. Са 14 година, његов отац, икада прагматични трговац, желео је да његов син познаје трајну трговину, па га је потписао као шегрта за гравера, радио је седам дугих година. Као гравер, Блаке је развио доживотну љубав према готичкој уметности и архитектури и за племенитост уметности гравера и графичара (мада је био презиран што је заувек идентификован искључиво у тој трговини).

Године 1779. у 21, Блаке је примљен у недавно формирану Краљевску академију уметности. Брзо се нашао у сукобу с учењем школе и њеним првим предсједником, Сир Јосхуом Реинолдсом. Рејнолдс би постао доживотна уметничка фолија за Блејка, дводимензионални симбол свега што је нашао у криву у вези уметничког стваралаштва и уметности који генерализује, апстрахује и ручно категоризује; уметност која више не "подстиче факултете да делују".

Блаке сања нови метод штампања

Године 1788. Блаке је тврдио да га је у сну посетио његов мртви брат Роберт (који је недавно умро од потрошње) и показао револуционарну нову технику штампања.

За разлику од традиционалног гравирања, где је обрис слике изгребан у плочу припремљену са воскастом “земљом” која је отпорна на киселине, а затим су линије изложене киселини, Блакеова техника је радила обрнуто. Подручје које се штампа обојано је киселином отпорном подлогом, а затим је плоча била изложена киселини, исјецкала је све што није била слика.

Након нагризања, он би дотакнуо слику и очистио бакрене плоче алатима за гравера прије него што је одштампао странице на ваљцима, а затим (обично) обојио исписане странице акварелом.

За Блакеа, “осветљена штампа” је био уметнички пробој живота, “метод комбиновања сликара и песника”.

Свако ко је пажљиво проучио традиционалне алате и технике гравирања може ценити колико је мукотрпан, радно интензиван и ограничавајући процес (квадратни инч гравирања може потрајати сатима). Сада замислите метод гравирања који комбинира текст и умјетничка дјела, гдје се креирање догађа управо на тањуру, користећи оловке и четке, алатке традиционалног умјетника.

Замислите колико је Блаке морао бити узбуђен овим открићем. За разлику од традиционалне гравуре, која је у великој мери била преписивачко средство, средство репродукције, осветљена штампа је била средство оригиналне продукције у којој сте могли да саставите своје идеје, и да их сликате, на самој плочи.

Да би вам дали бољу представу о томе како је радила осветљена штампа, ево серије фотографија које је Тодд Веинстеин снимио 1979. године у њујоршком студију Блакеанског научника Јосепха Висцомија. Они су били део Вискомијевог покушаја припреме, извршења и штампања факсимила рељефног урезивања плоче 10 из Брак неба и пакла (1790). Блаке је мало писао о својој техници, тако да његов процес није баш познат. Неколико његових плоча преживљава. Трагично је да су се углавном продавали за метални отпад након његове смрти. Научници као што је Висцоми успели су да преокрену инжењерски процес и мисле да је то било тако.

Из срца Лос: Форге: Припрема метала

У Блакеовој психо-митологији, његов унутрашњи песник / креативни човек назван је Лос (вероватно “Сол” написан уназад). Лос је ковач, и с обзиром на припреме које су потребне за креирање плоча на којима је Блаке радио, није тешко видјети како би он направио везу између овог припремног рада и коријена својих креација, и дословно и фигуративно. Бакарне листове је требало ковати и резати на мање плоче, блањане, опране, науљене и полиране.

Подизање његовог гласа: сликање текста и уметности

Када је плоча била припремљена, Блаке је текст и илустрације насликао на бакарну површину перорезима и четкама, користећи "непропусну течност" која би се опирала киселини којој би онда била изложена плоча. За то је користио "стоп-оут", лак на бази асфалта који се налази у традиционалном гравирању, који се користи за покривање већ урезаних линија како би се спријечило да се даље "угризу" за вријеме узастопних купки за гравирање.

Пошто би се дизајни пренијели на папир у штампи гравера, сви уметници и текстови морали су бити обојени обрнуто. Док је Блаке већ био навикнут да преокрене композицију у гравирању, подигао је писање огледала слободне форме и огледало у уметничку форму. (За човека који је веровао да је мисија сваког од нас у животу да учинимо све што је у нашој моћи да будемо будни, наша имагинација експанзивна, и да гледамо на ствари из више тачака гледишта, замишљајући и визуализујући све уназад, мора имати био је велики "ум хак" у прилог овог погледа на свет.)

“Отапање метала у живе текућине”: гравирање

Када је слика насликана на бакар са непропусном течношћу, Блаке би онда створио насип око спољних ивица плоче са зидовима од меког воска. То му је омогућило да на своју површину излије купку „акуа фортис“ (азотне киселине). Док се корозивна киселина угризла у изложени метал, Блаке би лебдио над плочама попут неке шекспиријске вештице, користећи велико перје птица како би одржао киселину узбурканом и да би мешао настале мехуриће.

Процес, са својим штетним испарењима, није био пријатан (неки су сугерисали да је отказивање јетре које је коначно узело Блакеов живот можда резултат "хроничне бакрене интоксикације").Није ни чудо да је то назвао "пакленим процесом", те да је у свом сатиричном ремек-дјелу, "Брак неба и пакла", смјестио своју тискару у пакао.

Својом склоношћу за цурење маргина између видова перцепције, Блаке је прогласио да је оно што заиста ради у свом уметничком процесу "отапање очигледних површина и приказивање бесконачности која је била сакривена."

Након завршетка јеткања, он би уклонио киселину и воштани насип, испрала маст са терпентином и исполирао тањир прије наношења боје.

“Без контрарија нема прогресије”: Инкинг

Тинта је нанесена на угравиран бакрени лим са равним дном, намоченим са мастилом гравера. Тинта је направљена од прашкастог пигмента помешаног са спаљеним ланеним или ораховим уљем. За разнобојне отиске, Блаке би користио мање дабберс или четке за наношење спот боја на жељена подручја на плочама.

“У којем се знање преноси из генерације у генерацију”: штампање плоча

Блакеова жена, Катарина, била је његова помоћница у пакленој штампарији и била је посебно вјешта у штампању и ручно бојање штампаних страница. Користили су машину за гравирање (плоча и папир на кревету који пролази између два тешка ваљка када је штампа окренута). Блаке би тинтом и испоручио тањире до кревета, а Цатхерине би онда ставила папир, ћебад и подлоге.

Имајући у виду металне радове, каустичне хемикалије, масне боје и друге „паклене“ делове процеса које је водио Блаке, и нетакнуте и скупоцене беле папире које је испоручила дивна Катарина, није ни чудо да је он видео њихове екстремне улоге као симболичан израз динамичан, двоструки животни процес, његов "брак неба и пакла".

“Изобиље је лепота”: ручно бојање отисака

За своје осветљене књиге, Блаке и Цатхерине би ручно обојали штампане странице акварелом како би завршили издање. Нека издања, као и појединачне копије, обојени су врло једноставно, други много детаљније.

Током година, Блаке је такође променио, понекад драматично, начин на који је обојио рукописе. То би могло да зависи од његовог расположења, или да ли је желео да изведе неки аспект рада у специфичној копији коју је стварао. То је омогућило познаваоцима Блакеовог рада да уживају, интерпретирају и жестоко расправљају о различитим верзијама истог дјела из безбројних перспектива, за шта би Блаке сигурно био одушевљен.

Цреате! Крај је близу!

Током свог живота, Блаке је био бескомпромисан у свом раду и ономе што је хтео да каже. Његова уметност је тако драматична, тако мишићава и апокалиптична, јер је осећао силан осећај хитности. Готово да га можете замислити као лудог човека на углу улице, на сендвич табли, машући прљавим шакама летака судњег дана.

Али, уместо да проглашава “покај, грешници! Крај је близу! ”Блакеова порука је више гласила:“ Пробуди се! Постоји уметник који спава у вама! Не дозволите свету да вас успава. Направи! ”

И та порука, непоколебљиво кодирана као фрактална једнаџба, која понавља на свим нивоима његовог рада, је оно што Виллиам Блаке чини достојним светим креаторима. Он је своје осветљене отиске назвао "прозорима у Еден". Они су дизајнирани да функционишу као витраж: кроз њих можете да видите нешто на другој страни. Оно у шта се надао да ћете уочити да је било ваше сопствене креативности, сопственог "поетског генија". Блаке није желео да креира посао за вас да пасивно конзумирате; желио је створити рад који ће вас инспирирати да сами направите нешто!

Блакеов рани биограф Алекандер Гилцхрист је рекао: "Никада раније сигурно није био човек тако буквално аутор своје књиге." Блаке је био самоук у свакој дисциплини, али гравира; током свог живота био је сликар, песник, есејиста, аутор, проналазач, филозоф, гравер, штампар, калиграф, графички дизајнер, књиговезац, певач, текстописац и ковач метала (да споменемо само неке). Један од Блакеових најпознатијих цитата је: "Морам да створим свој систем или да будем заробљен другим човеком."

ПОСЕБНА ХВАЛА: Информације о Блакеовој техници штампања које се користе у овом чланку потичу из чланка “Иллуминатед Принтинг” Јосепх Висцомија, који је доступан у архиви Виллиам Блаке (блакеарцхиве.орг). Захваљујем се професору Висцомију за пружање ових слика.

Погледајте веће верзије фотографија осветљеног процеса штампања и проверите наше експерименте у поновном креирању технике, на макезине.цом/17/блаке.

Канализовање Ваших магичних главоножаца

Не могу да замислим бољи пример стварног Блакеанског лика, некога ко је култивисао сличан само-моделовани универзум и који види ствари из многих јединствених углова, него савремени стрип уметник и мемоарист Линда Барри.

Ово је импресивно видљиво у Барријевој новој књизи, Шта је то (нацртано и квартално, 2008). Овај густо колажиран рад је крајње некатегоризован - толико истовремених начина изражавања: уџбеник / радна књига о инспиративном креативном писању и култивацији свих врста креативности; мемоар-комичност Баријеве личне борбе са креативношћу и самоизражавањем, посебно као дете; запањујућа, интензивна и изазовна колаж / измењена уметничка књига; и нека врста продуженог грозничавог сна о природи памћења, маште, игре и креативности.

Као и Блејк, Барријева порука је такође о томе да се пробуди из креативног сна. То је проширени говор о откривању ваших извора инспирације и употреби ваших чула и сећања на животна искуства да бисте се изразили на начине који заиста могу обогатити ваш живот.

Када отворите ову књигу и забијете главу у море налик сновима, у којима се налазе меморије, маштовите идеје, креативна инспирација и надреалистичке слике, тешко је не желети да је спустите и направите нешто сами. Као да се вози домовинској, вишеструкој природи првобитне креативности, Барри уводи Магиц Цепхалопод (ака Скуид), неку врсту створења из твог ида који плива кроз мутне дубине текста, његове бројне додатке у сталном креативном кретању, благо водећи вас да пливате на некој великој авантури у Марианском рову своје креативности.

Ово је Блакеанска уметност и Блакеанска инспирација за 21. век.

Удео

Оставите Коментар