Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Играјте рат с Натхан Винцентовим животињским плетеним војницима

Када је реч о вештинама, Натхан Винцент се не зајебава. Или то чини, али на веома упоран начин. Он користи пређу како би створио изванредне радове који изазивају наша очекивања од материјала, као и слике које он приказује. Он то чини лукавом комбинацијом процеса и предмета. Процеси које користи традиционално се сматрају женским активностима, као што су: плетење, кукичање, шивање и везење. Предмети које бира су традиционално мушки предмети, као што су: праћке, контролери за видео игре и супер херојски огртачи. Ова јукстапозиција познатог у непознатом контексту је оно што Винцентов рад чини тако упадљивим.

Фотографија Стевена Миллера

Прошле године, Винцент је изложио невероватну серију кукичаних скулптура које приказују свеприсутне мале зелене војнике, али у овом случају, направио их је у природној величини. Изложба је названа „Хајде да се бавимо ратом!“ И путовала је до обале, од Музеја уметности Беллевуе у Вашингтону до галерије Еммануел Фремин у Њујорку. Не само да је овај рад био импресиван приказ његовог кукичког јунаштва, већ је дао снажну изјаву о ефектима друштвених очекивања и рода на начин на који учимо играти и размишљати креативно од најраније доби.

Фотографија Давида Линдсаиа

Винцент тренутно излаже на више изложби широм Сједињених Држава. Посегнуо сам према њему како бих сазнао како је успео да произведе толико невероватних радова током година и онога што је имао на уму у будућности. Није увек лако бити разигран, као што је Винцент објаснио о свом недавном раду, али се на крају исплатио.

Андрев Саломоне: Како сте се укључили у рад са влакнима и шта вас је навело да направите тако амбициозан рад са овим материјалом?

Натхан Винцент: Почео сам да радим са влакнима у последњој години факултета. Док сам студирао цртање и сликање, почео сам да везујем на својим сликама како бих додао уљепшавање и боју, а током истраживања пронашао сам и друге умјетнике влакана. То ми је отворило нови свијет и схватио сам да не морам размишљати о умјетничким дјелима на тако традиционалан начин - слике с уљем, цртежи с угљеном, скулптуре с мрамором, итд. џемпер у рунди, погодило ме је да када спојите ивице равног комада куке (које сам знала од детињства), креирате тродимензионални објекат. Светло се упалило, а остало је историја, како кажу. Већа дела су израсла из моје жеље да направим нешто на основу окружења или места. Пошто сам радио на појединачним деловима, желео сам да створим простор, или да променим простор својим скулптурама на начин који је изазвао осећај. Снага коју добија пређа када расте изван људске форме такође је била од посебног интереса за мене.

Фотографије Криса Гравеса

АС: Поред слика играчака, чини се да постоји елемент игре у вашем укупном приступу. Како је експериментисање са материјалима које сте користили информисали о вашем раду?

НВ: У почетку ми је било све за игру. Та идеја “нетрадиционалних” материјала је узбудљива и примамљива. То не значи да други нису користили ове материјале да би направили уметност у прошлости, али чинило ми се да је потребно још много истраживања. А моје лично схваћање умјетности је да то не мора увијек бити озбиљно. Ако уметничка дела носе снажно значење и то значење може бити изражено на веома озбиљан, академски начин, онда сам ја за то. Међутим, то не умањује хумор за мене ни најмање. Хумор може бити снажан и изражајан. Током година сам нашао да ако можеш ухватити некога изненадивши или насмијати, или им показати нешто неуобичајено, вјероватније је да ће се држати тебе и љестве до појмова с којима се бориш. А ако не? Па, бар си их натерао да размишљају на неком нивоу. Ангажовање људи чак и на том основном нивоу је више него што је могуће много уметничких дела.

Фотографија Давида Линдсаиа

АС: Ваш скулптурални рад изгледа невероватно тешко дизајниран, с обзиром да морате да пређете од обликовања равног комада тканине у 3Д облик, готово као векторска графика коју користи 3Д штампач. Да ли сте икада имали проблема да претворите комад тканине у скулптуру? И ако је тако, како сте кренули напријед да бисте направили комад?

НВ: Хвала вам што сте то рекли, али бојим се да сте ми дали превише заслуге. Често не радим стан. Постоје прилике у којима морам да радим равне, а затим да кукујем или да шијем комаде, али већину времена радим у кругу. Дакле, не размишљам на раван начин и онда то тумачим у 3Д површину, већ у 3Д размишљању. Неке скулптуре створене су шупље, а затим напуњене, а друге сам прво саградио арматуру и кукирао око тог објекта. Све зависи од тога који су облик и жељена текстура површине. Ако желим нешто беспријекорно, све то направим у једном комаду, увијек кукући од већ обављеног посла. То је разлог зашто користим више од плетења, јер ради боље за мене. Ако желим да направим дефиницију између подручја солидних боја (узмимо војнике као пример), направит ћу ово у комадима и кукићи или их зашити заједно, користећи кукичане или ушивене шавове као делинеацију.

Фотографија Стевена Миллера

АС: Који је био најизазовнији дио до сада и да ли је имао икаквог утјецаја на начин на који сада радите?

НВ: Мој одговор на ово питање је увек исти, али увек о другом делу. Последњи део који сам направио је увек најизазовнији. Можда је то доказ моје жеље за изазовом. Комади војника играчака били су невероватно тешки за производњу. Због детаља на њиховим лицима и тијелима, морао сам смислити начин да пређа "загрли" арматуру тако да не би падала или падала с мјеста. Решење је било једноставно, али је заувек требало да се смисли. Али сада када сам решио овај проблем, користим ово решење у скоро сваком делу! (Знам да ће ваше следеће питање бити, "шта је било решење?", Али то је тајна!)

АС: На чему сада радите?

НВ: Пошто сам управо завршио инсталацију "Лет'с Плаи Вар!", Враћам се да проценим где сам у својој уметничкој пракси и да одвојим мало времена да експериментишем. Када проведете 10 или више година покушавајући да развијете глас, стил и естетику, мислим да је важно изазвати себе и покушати да радите изван својих уобичајених образаца. То је оно што ја радим ових дана, и само ћемо морати да сачекамо и видимо куда води. Експериментишем са новим материјалима, украсним пређама и различитим техникама. У овом тренутку нема много тога да се каже о томе, осим што је истовремено и узбудљиво и застрашујуће.

Фотографија Давида Линдсаиа

Зауставите се у Дечјем музеју уметности у Њујорку да бисте видели Винцентово дело на изложби под називом "Шити шта?" До 22. маја 2016. Такође можете ухватити неколико његових радова у "Роле Плаи" у Сун Валлеи центру за уметност у Ајдаху до 20. фебруара, као и "Куеер Тхреадс" на Мариланд Институте Цоллеге оф Арт до 13. марта!

Удео

Оставите Коментар