Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Интервју са кинетичким уметником Андревом Смитхом

Умјетник из Утаха Андрев Смитх ствара фантастичне кинетичке скулптуре са пронађеним објектима и даље. Недавно смо га ухватили да разговарамо о изазовима у изради кинетичке скулптуре, његовим утицајима, сновима о смећу и неповезаности између јавности и света уметности. Пошто његови радови оживљавају покретом, најбоље је да их погледате на његовом ИоуТубе каналу, али за много више, погледајте његов сајт и Флицкр стреам.

1. Колико дуго радите на кинетичкој уметности и како сте почели? Почела сам да радим своју уметност пре 10 или 11 година. То је заиста почело тако што сам се само поиграла са неколико идеја које сам имала. Увек сам био практичан тип особе. Као дете увек сам се бавио врло креативним активностима, Легос, дрвеним утврдама итд. Када сам остарио, имао сам забавне идеје за ствари за које сам мислио да ће бити кул, али никада нисам видео себе као да их заправо правим. У време када сам излазио са женом, почео сам да стварам ствари. Увек је радила на некој врсти уметничког пројекта или нешто слично, и то ми је дало потицај да почнем да покушавам ствари и управо сам одатле изграђена. Као и већина уметника, гледам уназад на своје ране радове и трзам се колико су неки од њих били ужасни. Не само естетски, већ и трајност и механика тих раних делова који су ми сада тако примитивни.

2. Да ли су сви ваши радови кинетички? Нису сви моји радови кинетички, али већина њих је на неки начин. У сржи мог рада су кинетички и ваљкасти типови, али исто тако радим много радова на фонтани као и на завареним фигуративним комадима. Иако се различите области мог рада често преклапају, на примјер Моон Поол [види на врху] је велика фонтана са кинетичким елементима и Лонг Роад Хоме [горе] је у суштини велики фигуративни кинетички комад.

3. Који су јединствени изазови с којима се суочавате при стварању кинетичких радова? Мислим да је највећи изазов стварање јединственог покрета или објеката који хватају гледаоца и чине те елементе механички поузданим и трајним. Као уметник, забавно је само правити ове машине и користити покрет да би ове ствари оживе. Механичка страна је ситуација у којој се ствари понекад могу отежати. Због тога сам склон да свој рад приступим менталитету “форма слиједи функцију”. Толико од изгледа комада одређује се како се ствари састављају како би ствари функционисале током процеса креирања. Међутим, током тог процеса, уместо да ствари чине чистим и прецизним, још увек му се приближавам као уметнику. То је као додавање слика колажу - радим са доступним материјалима.

Смитх'с Торнадо 3.0 је генератор високог торнада у стапу од 7 метара.

4. Одакле добијате материјале? Добијам своје ствари са свих страна. Основни механички елементи су скоро увек купљени нови од Граингер, МцМастер-Царр или других добављача индустријских делова. Сва механичка кретања у мојим скулптурама ослањају се на ове ново купљене делове. Обично се то састоји од монтираних кугличних лежајева, крајева шипки, ланца ваљака, итд. Ови делови су скоро увек тотални претјерани за потребе моје уметности. Али последња ствар коју желим као уметника је да клијенти позову ме са механичким кваровима. Желим да знам да када продам уметничко дело, то ће трајати веома, јако дуго.

Сви "јунк" елементи се обично додају након чињенице. То је оно што уметништву даје толико изгледа и карактера без потребе да се ослања на њега механички. Овакве ствари добијам са било ког места и свуда - скулптура, антикварница, аукција, војни вишак, чак и страна пута. Чак имам и људе да га остављају у мом студију.

Смитх'с Биллиардс Хигх Рисе.

5. Ко или шта су ваше инспирације? Тешко је заиста рећи одакле долазе моје инспирације. Толико тога је само посматрањем света око мене, гледањем како ствари функционишу, итд. Мислим да када су у питању специфични уметници, два највећа би требало да буду Алекандер Цалдер и Јеан Тингуели. Углавном ниједна од њих није озбиљно схватила свој рад. За њих је то било само забава и креирање нечег лепог, чинећи нормално статичне предмете у животу.

Одрастао сам волела да гледам како ствари функционишу. Један од мојих омиљених филмова као клинац и даље се зове и данас Гизмо, својеврсни документарац који обухвата све врсте изума и креација током прве половине 20. века. Мене су хипнотисале креације у том филму.

6. Ваш отац је и вајар. Како је то утицало на вас? Било би немогуће споменути инспирацију без спомињања мог оца Дениса Смитха. Као професионални уметник изложио нам је децу свету уметности. Он то није учинио на нападан или интрузиван начин. Углавном је то био само део одрастања. Око 150 метара низбрдо од куће био је „доњи студио“. Ту је мој тата радио на својим скуповима. Стално је заваравао ствари заједно, стварајући ове разрађене, метафоричке уметничке делове. Као дете сам увек истраживао хрпе смећа које је користио за ове скупове. Стварно је било немогуће одрасти у овом окружењу а да ми машта није допустила.

Када сам имао око 20 година почео сам да стварам своја дела. Мој тата ми је допустио да користим нижи студио, па чак и његово смеће, да почнем да стварам ствари. Тада сам схватио колико волим да стварам своје скулптуре. Његова дела била су врло метафорична и филозофска, без икаквих механичких елемената (то није било његово јаче одело). Мој рад, с друге стране, постао је веома кинетички и механички. Нисам волео да стављам тежак смисао иза свог рада. Од тада сам почео да сакупљам сопствене гомиле „смећа“, и како је мој отац престао да се бави тим делом свог рада, постао сам посвећен томе пуно радно време. Моја супруга и ја смо 2005. године купили кућу у Лехију, у Јути, на око 5 минута, а ја сам неколико мјесеци превозио тоне и тоне смећа у мој нови студио.

Смитх'с Покретачка снага.

7. Да ли стварно имате снове о смећу? Да, стварно имам снове о смећу. Одушевљен сам старим стварима, антиквитетима, јединственим предметима, како опћенито тако и за моју умјетност. Изгледа да увек сањам о старој штали, или некој фабрици, пуну само страшних ствари. Проблем је у томе што у тим сновима увек имам ту панику да покушавам да пожурим и да схватим како да све то вратим кући.

8. Реците нам нешто о вашем дизајну и процесу израде. Да ли прво пронађете делове и дозволите им да одреде шта ћете изградити или да ли имате визију, а затим да нађете делове који ће јој одговарати? Сваки пројекат је другачији на свој начин како приступам процесу дизајна. Уопштено, ако је у питању наручени рад, обично радим у основама, димензијама простора, типу комада (кинетичка, вода, кугла за ваљање, итд.), Боји, и опћем изгледу комада. Обично, осим тога, много тога што се дешава у комаду је више или мање откривено током израде. Често ћу тражити “језгрени” елемент или ставку од које је комад изграђен. Одатле, то је много покушаја и грешака, покушавајући различите ствари или покрете у комаду. Ако ради, завариват ћу га чврсто, "учинити коначан". Ако то не уради, он ће се одрезати и ја покушати нешто друго. Понекад, ако се заглавим, отићи ћу и претражити хрпе смећа, и често се појављује идеја или концепт који постаје део дела.

9. Споменули сте осјећај да постоји неповезаност између јавности и свијета умјетности. Молим објасните. Осећам да је толико модерне уметности усредсређено на друштвени аспект, стварајући уметност која треба да подстиче емоције, тако што је претјерано политичка, контроверзна и увредљива. Не кажем да ова врста уметности не би требало да постоји - она ​​има своје место у модерном друштву и ни на који начин не би требало да буде цензурисана или "забрањена". Претпостављам да се осећам као да многи уметници прибјегавају нападном "шоку и страхопоштовању". Да покушају да пренесу своју тачку, уместо да узму времена да створе нешто заиста дивно (или не) да подстакну емоције у гледаоцу. Приступ „у вашем лицу, као он или не“ који је постао норма у многим ситуацијама је заиста одвратан за велику већину становништва. Уметност треба да буде нешто што инспирише човечанство, ствара емоције и мисли, добре или лоше, за друштво у целини, а не само за одређену демографију. Мислим да је то разлог због којег постоји растућа неповезаност између јавности и света уметности. Умјетност више није стварање љепоте, инспирације и мисли. Али, то је постало политичко оруђе да се покуша и наметне гледиште гледалаца. Свако може да увреди, не може свако да инспирише.

Претпостављам да зато не волим да стављам тешке мисли или значење у свој рад. То не значи да то није тамо или се не појављује с времена на време. За мене то уништава забаву. Иронично, ако је мој рад имао значење, било би да нема смисла.

Смитх'с Авл или Нутхин.

10. Шта је следеће за вас? Искрено, нисам сасвим сигуран шта је сљедеће за мене у овом тренутку. Ја сам заиста фокусиран на прелазак са пројекта на пројекат. Концепт „празника или глади“ за уметника заиста изгледа да је истина, барем за мене. Ја бих само био задовољан да пронађем фину средину која ми је дала флексибилност да радим на више личних пројеката.

Тханкс Андрев!

Удео

Оставите Коментар