Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Ствари о Робин Велсу

Робин Веллс оф робаире је креатор и графички дизајнер са јединственим естетским и забавним сензибилитетом. Робин је само-описан наркоман инспирације, и инспирацију проналази у једноставним стварима. Ипак, њен рад је свеједно.

Један пројекат који се посебно поноси 1. Поносан сам на своје Артомат доприносе. Ако нисте упознати са Артоматом, то је организација коју води Цларк Вхиттингтон, гдје претвара старе апарате за продају цигарета у аутомате за продају уметности. Уметници који доприносе (АИЦ или Артистс Ин Целлопхане) стварају оригинална дјела која су довољно мала да се уклопе у машине и продају у тонама машина широм свијета. Направио сам два сета од 50 оригиналних минијатурних слика. Друга серија почела је као 50 оригиналних колажа, а затим сам изградио 50 минијатурних платна и створио колаже као оригиналне слике. Такође сам снимио овај видео када сам издао свој други сет. Прошло је доста времена од мог последњег доприноса и тако сам спреман да то поновим. Почео сам да сечем дрво да бих направио рамове. Такође имам више концепата за друге серије артомата, а волела бих да коначно пошаљем прототипове за њих. Две грешке које сте направили у прошлости 1. Ово је заиста тешко за мене. Толико се ослањам на своје природне инстинкте када је у питању моје уметничко стваралаштво. Толико је ријетко да укинем комад. Узми дугу паузу, да, али баци је, не. Лош комад је само комад у изради или искуство учења и не вуче ме. Могу да гледам у комаде из моје прошлости и да се трзам, али они су били део развоја који ме је довео тамо где сам сада. Претпостављам да једна грешка не би била поверење у моје инстинкте када сам био млађи. Мислим да је то, нажалост, производ уметничке школе. Било је као да имате “то” или не. Није било едукације о томе како развити и пронаћи свој стил и повјерење у властиту визију. Захваљујући наставницима уметности на нивоу колеџа на локалном нивоу, знао сам да увек постоји простор за развој, а таленат није нешто са чиме сте рођени. Али са такмичењима и кликовима на Универзитету (чак и међу наставницима и ученицима) било је заиста тешко тражити смјернице и пронаћи нишу која је потицала удобност и креативност. Друга грешка коју сам направио можда је да не делим своје уметничке радове и присуство на мрежи (веб-сајт, блог, етси продавница, итд.) Са мојим сарадницима када сам почео да радим на свом тренутном послу пре седам година. У то вријеме сам био свјеже ван школе, нисам био сигуран у то и бојао сам се да ће то бити незгодно. Уместо тога, осећам се као да је то област на којој морам на прстима да се окренем, тако да је ионако незгодно. Дуго сам сумњао да можда знају, али ја нећу бити тај који ће то изнети. То ми је некако било непријатно када радим или бих волела да радим одређене ствари, као што је моја изложба. Уместо да га промовишем и позовемо локалне новине, шаљем разгледнице, итд., Покушао сам да их сакријем и био сам уплашен да би неко могао да сазна за то. Зар то није смијешно? Мислим да се довољно професионално представљам на интернету, тако да се не бојим да ћу бити отпуштен због садржаја мог блога. Мислим да је то био више страх да би ме могли осудити, или ме питати о мојој уметности и нисам био довољно самоувјерен да се представим. Почео сам овај параграф да кажем “можда” да је то била грешка, јер као што сам рекао у параграфу изнад тога, то је била права ствар за мене у то време, и ја то не бих променио. Толико сам порасла у последњој деценији и ако бих сутра започела нови посао, била бих у првом плану и надам се да ћу моћи да поделим ову област страсти са другима. Три ствари које чине ваш рад јединственим 1. Комбинација моје спонтане и урођене естетике, 2. употреба боје, 3. и, дизајн / композиција чине мој рад препознатљивим као мој. Препознатљив је чак и кроз рад који садржи фотографију, графичку дјелатност, израду накита, колаж, сликарство, кладионицу и умјетничку умјетност. Чињеница да су ми неки људи рекли да су препознали мој рад као мој прије него што су сигурни видјели, је ОГРОМНИ извор поноса за мене. То је зато што је то била борба за мене када сам била млађа и заиста сумњала да ћу икада доћи до таквог места.

Четири алата која волите да користите 1. Камера, било да је на мом телефону, дигиталној камери или чак на тренутак. 2. Празна књига или празан папир. 3. Рапидолинер, који је укинут годинама, али сам купио огромну количину пре него што су заувек нестали. 4. Кист и боје.

Пет инспирација 1. Моји фаворити за Флицкр. Флицкр је за мене стално извор инспирације и заједнице. Ствар коју волим толико о "фаворитима" посебно је то што је то концентрација слика која је изричито упућена МЕ, све сачувано на једном уредном мјесту. Погледајте моје Флицкр фаворите и добит ћете увид у оно што видим као лијепо. Погледајте флицкр омиљене друге особе и видећете њихову јединствену визију. То је само занимљива ствар, користити умјетничка дјела других људи како би направила нешто што ме представља. Само гледање у моје флицкр фаворите чини ме срећним и тако сам годинама правио позадинске слике за моје десктоп рачунаре (на послу и код куће) користећи их. 2. Моје окружење. Стан у средњем западу. Катие је написала овај лијепи пост прије пар тједана о томе. 3. Арт материјал и материјал. Моје срце тек почиње да се трка на помисао да посети радњу или радњу за набавку уметничке робе. 4. Ништа ме не инспирише да желим да створим нешто своје, више него кад сам на послу. Изазов је покушај да се задржи та вожња и инспирација када дођем кући, ментално и емоционално исцрпљена сваког дана. 5. Чист простор у студију и табела за цртање. Као и многи уметници, имам тенденцију да направим неред. Обожавам да правим нереде, али тако је тешко пожелети да започнем нешто ново са хрпама залиха и комадићима папира који покривају моје радно место.

Удео

Оставите Коментар